阿久悠物語に改めて想った昭和 その６

親愛なるアッティクスへ

今更ながら、このシリーズの続編です。

「アーティストが意味のない英語をまぶした詩を書くからプロの作詞家が育たず、時代を歌で捉えられなくなっている」

これはドラマ・阿久悠物語の中での阿久氏の結びの言葉ですが、でも、私に言わせれば、そこへ道を開いてしまったのは阿久さん自身なんじゃないですか・・・と。
時代にウケるワードをやたらちりばめ、時代に受け入れられる歌、つまり、売れる歌を作る・・・。

媒体を売れるように加工し、その一助として、売れそうな詞を付けて売り出す・・・。
良い悪いは別にして、やはり、そこへ導いてきたという点では阿久氏の存在は無視できないものがあったのではないでしょうか。
（その意味では、これからの時代、私は、「モロ、直訳」みたいな歌詞なんて、面白いんじゃないかと思いますね。）

阿久氏については、当時、私は、「いかにも売れそうな詞を書く商業的職業作詞家」・・・という認識だった・・・という話は以前から述べてきたとおりなのですが、先日、たまたま、目にした毎日新聞に興味深い記事が載ってました。
ジュリーと呼ばれ、一時代、一世を風靡した沢田研二さん（一発で変換しないとは・・・。私的には結構、驚き・・・。）のインタビュー記事だったのですが、この人については、私的には、やはり、昭和の時代に、歌に演技に、大車輪の活躍をしていた「スター」としての印象が強いです。
（当時、私、結構、この人の曲が好きでレコードなんかも持ってましたよ・・・。）
この人は、私が若い頃には、すでに30を越えていたにもかかわらず、まだまだ、トップ・アイドルとして輝き続けるのをみて、「この人は、永遠にアイドルのまま、走り続けるんだろうな・・・」と、そんな気がしてましたが、ある日、気が付いたら、テレビから消えてました・・・。
ちょうど、今の、木村拓哉さんを見ているような気がします。
こういうものは、割合、突然に、終焉がやってくるもののようで・・・。
（この点は、沢田さん自身、当時から、「売れていても安心できなかった。売れても、もっとやろうと思った」と、熟しやすく冷めやすい視聴者の目を強く意識していたことを述懐されてました。）

それはさておき、そのインタビューの中で注目したのは、沢田さんが、「ぼく、個人的好みで言うと、阿久先生の詞に魅力を感じてなかったんですよ」と述懐された部分でした。
阿久先生とは、言うまでもなく、昨年亡くなった作詞家、阿久 悠さんのことですが、歌って、しかも、見事にヒットさせていた当事者が言うのは少々、意外でした。

記事から抜粋させて頂くと、曰く、「『時の過ぎゆくままに』　（75年）もそう。もしも二人が愛せるならば恵の景色も変わっていくだろう、ってかっこよすぎる。『サムライ』　（78年）にしても、男は悲しいサムライと断定する詞はぼくには合わなかった。男はサムライって言うけどさあ……みたいなのが好きなんです」
「だからぼくは感情を入れずに無味乾燥な歌い方をして、強い力で圧倒してくる阿久先生に『負けへんで』って立ち向かっていた」・・・と。
そして、「喜んで歌っていたら、売れてなかったと思う」とも述べておられましたが、この点は、何となく、言わんとされていることはわかるような気もしますね。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　平太独白