阿久悠物語に改めて想った昭和 その５

親愛なるアッティクスへ

で、少し間が空きましたが、先週からの続きです。

先週から申して参りましたように、阿久悠という人は、如何にも、歌手の売り出し戦略に合わせたような詞を書いておられますよね。
この、時代に迎合したような部分が、当時、私が侮蔑した部分でもあったのですが、今回、このドラマを見て、その認識は改めました。

阿久悠という人物は、「いかにも売れそうな詩を書く」商業的職業作詞家などではなく、「媒体を売れるように加工し、その一助として売れそうな詞を付けて売り出す」総合プロデューサー的な幅広い仕事をされた方だったんですね。

特に、この人が、一作詞家の範疇を越える手腕を発揮するのがアイドルの場合。
山本リンダ、フィンガー・ファイブ、ピンク・レディーなど社会現象にまでなった素材に関しては、完全に市場が受け入れるような形に「加工」して売り出すことをしてますよね。
（阿久氏は、駆け出しの頃、他の人が書いた歌詞を一々、書き写し、そこから時代のワードを探っていたといいますが、この辺が、この人の市場調査能力の高さに繋がっていたのでしょう。）
この人は、おそらく、「社歌を書いてくれ」と言われたら、「コンセプトは？」と尋ねる人ではなかったと思います。

それだけに、「加工」の必要が認められない素材には、あまり、食指が動かなかったようで、スター誕生に応募してきた山口百恵に対し、「君は主人公の妹にしかなれない」とコメントし、辛い採点しかしなかったと。
これはプラモデルを組み立てるのが好きな人が組上がったおもちゃには興味を示さないのと一緒で、つまり、百恵ちゃんは、最初から加工の必要がないほどに完成度が高かったのではないかと。
でも、私は、最初から、桜田淳子、森昌子との中三トリオの中では、一番、惹かれる物がありましたよ。
（意外に森昌子ちゃんは可愛いと思ったんですけどね。）

それが、私の偏った感覚などではなかったことは、百恵ちゃんは、スター誕生では専門家の評価では辛い採点になったものの観客の票、つまり、聴衆の支持を得て合格点を叩き出した・・・ということが如実に物語っているのではないでしょうか。
（さらに、「商売」という点では審査員より、より、市場に密着していると言って良いレコード会社に至っては21社も手を挙げたという・・・。何をか言わんだったでしょうか。）
つまり、観客は必ずしもプラモデルを求めていたわけではなかった、そこが、供給側と消費者の感覚の差ではなかったかと・・・。
あるいは、阿久氏には、「観衆は口に合うように味付けされた物だけを受け入れる」という誤った認識があったのかもしれませんね。

あと1回くらい続く予定です。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　平太独白