大河ドラマと映画の相違にみる風林火山の時代性 その２

親愛なるアッティクスへ

昨日の続きです。

まず、大河ドラマの方では、山本勘助は必ずしも、武田家では歓迎されてませんよね。
むしろ、迫害されている・・・と。
これは、私自身も、昔居た会社で似たような経験があります。
「よそ者」、「新参者」ということもながら、それ以前に、他社で実績があった社員が、入社後、著しい営業成績を挙げることは、これまでの社員たちにとっては、自分たちの「無能」さをあげつらわれているようなものであり、それでなくとも面白くないのに、さらに、このまま、新参者たちが認められ続けていくと、これまで、喫茶店でさぼったり、営業に行くと見せかけてパチンコに行ったり・・・などと、いいようにやってきた自分たちの「既得権益」が犯されることにもなるわけで、その意味では、歓迎されないのは、まったくもっても、当然だと思うんですよ。
彼らとしては、「ほらね、社長、やっぱり彼らではダメだったでしょう！？」ということにならないと困るわけで・・・。

ところが、映画「風林火山」の方の山本勘助は、まあ、歓迎はされないまでも、それでも、割ととんとん拍子で実績を示すことができ、認められて、武田家の重鎮となっていくわけですね。
驚くべきは、そうなっていくことに何の違和感も持たないのです。
でも実際には、上述のように、こんなに順調に溶け込めるというのもあり得ない話なのですが、見ている最中には、それを感じないんですよ。
そういう、うまく行くことに、何の違和感も持たせない妙な説得力がこの映画にはありました。
で、それはなぜか・・・ということについて、少し考えてみたのですが、ひとつには、まあ、時代も高度成長期の、やることなすことうまく行った時代の作品・・・という時代背景もあるのでしょうが、それ以上に感じるのが、役者の重み・・・でした。

主演の山本勘助を演じたのは、日本を代表する大俳優・三船敏郎であり、その有無を言わせぬ一挙手一投足の重みは、不思議な説得力を持っていた・・・ということでしょうか。
（主役の三船敏郎の最期のシーンは、今見ても感涙にむせびますし・・・（笑）。）
さらに、中村錦之介扮(萬屋錦之助)する武田信玄の存在感もなかなかのものでしたし・・・。
特に、私が印象に残ったのは、セリフは一切無い、ゲスト出演的な感さえあった石原裕次郞の上杉謙信は印象深かったですねぇ。
川を挟んで、武田軍が上杉謙信と対峙したシーンがあったんですが、馬を駆って行軍中に川向こうの武田方を睨むその男臭さに、思わず、「本当の上杉謙信という人は、こういう人だったんだろうな」と思ったほどでした。
（果たして、ガックンの上杉謙信がどういう味を見せるのか、ゲームキャラか、マンガ、「花の慶次」の登場人物にしか見えないんで、首を傾げながら見てます（笑）。）

翻って、大河ドラマを見たときに、主演の内野聖陽さんも、決して悪くはないのですが、やはり、重みという点では、やはり、あの時点で、「世界のミフネ」と呼ばれていた重量感という点では比べようもなく・・・。
ただ、その重みの無さが本当なのであり、おそらく、実際に山本勘助という人物がいたとしたならば、本人も、その軽さ故の悲哀を味わっていたであろうと思えることから、大河の方は、敢えて、重さを出さない演出を心がけているのかもしれませんね。
（内野サン自身も、大御所と歌舞伎界の御曹司の中で似たような悲哀を味わってたりして・・・（笑）。何でおまえが主役なんだ・・・と。実際、昔、歌手の久保田利伸さんが夜のヒットスタジオの曲紹介場面でトリを務めたら、テレビに映ってないところで、某大物演歌歌手から蹴られたといいます。「何でおまえがトリなんだ・・・」と。）

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